Анализ пьесы “вишневый сад” чехова в вопросах и ответах (лопахин, раневская и др.)

Анализ пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

Есть что добавить?Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Анализ пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

  Скачать сочинение

    Пьеса «Вишневый сад» – последнее драматическое произведение Чехова, печальная элегия об уходящем времени «дворянских гнезд». В письме к Н.А. Лейкину Чехов признавался: «Ужасно я люблю все то, что в России называется имением. Это слово еще не потеряло своего поэтического оттенка».

Драматургу было дорого все то, что связано с усадебной жизнью, она символизировала теплоту семейных отношений, к которой так стремился А.П. Чехов. И в Мелихове, и в Ялте, где довелось ему жить.
     Образ вишневого сада является центральным образом в комедии Чехова, он представлен лейтмотивом различных временных планов, невольно соединяя прошлое с настоящим.

Но вишневый сад – не просто фон происходящих событий, он – символ усадебной жизни. Судьба имения сюжетно организует пьесу. Уже в первом действии, сразу после встречи Раневской, начинается обсуждение спасения заложенного имения от торгов. В третьем действии имение продано, в четвертом – прощание с усадьбой и прошлой жизнью.

Обратите внимание

     Вишневый сад олицетворяет не только усадьбу: он прекрасное творение природы, которое должен сохранить человек. Автор уделяет большое внимание этому образу, что подтверждается развернутыми ремарками и репликами героев.

Вся атмосфера, которая связана в пьесе с образом вишневого сада, служит утверждению его непреходящей эстетической ценности, утрата которой не может не обеднить духовной жизни людей. Именно поэтому образ сада выносится в заглавие. Вишневый сад выступает своеобразным нравственным критерием, по отношению к нему определяются не только действующие лица пьесы, но и мы.

     «Вишневый сад» – комедия о беспечных русских людях, – писал Ю. Соболев. В этой пьесе переходит в грусть, оборачивает тревогой. Большое количество комических сцен – фокусы Шарлотты, ошибки Епиходова, глупые речи Гаева, только усиливают грусть, «тоску по идеалу». В классической комедии порок обычно бывает наказан, добродетель торжествует.

В пьесе Чехова нет явно отрицательных героев, и положительные отсутствуют. Неясен с первого взгляда и конфликт произведения. Дело в том, что предметом изображения в пьесах драматурга является собственно не действие, их нежелание и невозможность совершить поступок. Именно это и осмеивается в комедиях Чехова К.С.

Станиславский отмечал особый характер конфликта пьесы «Вишневый сад»

     Комизм «Вишневого сада» коренится в ситуациях, отражающих комедийный смысл самой жизни. Чехов своеобразно трактовал этот жанр. В его представлении комедия – это драма, с тончайшей иронией высмеивающая пошлость. Традиционный обличительный пафос, «смех сквозь слезы», по меткому замечанию писательницы Тэффи, в поэтике Чехова сменяется «смехом вместо слез».

/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Анализ пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

Смотрите также по произведению “Вишневый сад”:

Заказать сочинение      

Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.

100% гарантии от повторения!

Источник: http://www.litra.ru/composition/get/coid/00054201184864162952

Анализ пьесы А.П. Чехова “Вишневый сад”

Пьеса «Вишневый сад» (1903 г.) — последнее произве­дение А.П.Чехова, завершающее его творческую биогра­фию.

Действие пьесы, как сообщает автор первой же ремар­кой, происходит в имении помещицы Любови Андреевны Раневской, в имении с вишневым садом, окруженном тополями, с длинной аллеей, которая «идет прямо-прямо, точно протянутый ремень» и «блестит в лунные ночи».

Раневская и ее брат Леонид Андреевич Гаев — хозяева имения. Но они довели его своим легкомыслием, полней­шим непониманием реальной жизни до жалкого состоя­ния: предстоит продажа его с торгов. Разбогатевший крес­тьянский сын, купец Лопахин, друг семьи, предупреждает хозяев о  предстоящей  катастрофе,  предлагает им свои проекты спасения, призывает их думать о грозящей беде.

Но Раневская и Гаев живут иллюзорными представления­ми. Гаев носится с фантастическими проектами. Оба они проливают много слез о потере своего вишневого сада, без которого, как им представляется, они не смогут жить. Но дело идет своим чередом, происходят торги, и Лопахин сам покупает имение.

Когда беда свершилась, выясняется, что никакой особенной драмы для Раневской и Гаева как будто не происходит. Любовь Андреевна возвращается в Париж, к своей нелепой «любви», к которой она и без того верну­лась бы, несмотря на все ее слова о том, что она не может жить без родины. Леонид Андреевич тоже примиряется с происшедшим.

«Ужасная драма» для ее героев не оказыва­ется столь тяжелой по той простой причине, что у них вообще не может быть ничего серьезного, ничего драмати­ческого. Такова комедийная, сатирическая основа пьесы. Интересен способ, с помощью которого Чехов подчер­кивал призрачность, несерьезность мира Гаевых-Раневских.

Он окружает этих центральных героев комедии пер­сонажами, отражающими комическую никчемность глав­ных фигур. Фигуры Шарлотты, конторщика Епиходова, лакея Яши, горничной Дуняши — это карикатуры /на «господ».

В одинокой, нелепой, ненужной судьбе приживалки Шарлотты Ивановны есть сходство с нелепой, ненужной судьбой Раневской.

Важно

Обе они относятся сами к себе как к чему-то непонятно-ненужному, странному, и той и другой жизнь представляется туманной, неясной, какой-то при­зрачной.

Как и Шарлотте, Раневской тоже «все кажется, что она молоденькая», и живет Раневская как приживалка при жизни, ничего не понимая в ней.

Замечательна шутовская фигура Епиходова. Со своими «двадцатью двумя несчастьями» он тоже представляет собой карикатуру — и на Гаева, и на помещика Симеонова-Пищика, и даже на Петю Трофимова. Епиходов — «недотепа», употребляя любимое присловье старика Фирса.

Один из современных Чехову критиков правильно указы­вал, что «Вишневый сад» — это «пьеса недотепов». Епихо­дов сосредотачивает в себе эту тему пьесы. Он душа всякого «недотепства».

Ведь и у Гаева, и у Симеонова-Пищика тоже постоянные «двадцать два несчастья»; как и у Епиходова, у них ничего не выходит из всех их намерений, на каждом шагу преследуют комические неудачи.

Симеонов-Пищик, постоянно находящийся на грани полного банкротства и, запыхавшись, бегающий по всем знакомым с просьбой дать денег взаймы, тоже представляет собой «двадцать два несчастья». Борис Борисович — чело­век, «живущий в долг», как говорит Петя Трофимов о Гаеве и Раневской; эти люди живут на чужой счет — на счет народа.

Петя Трофимов не принадлежит к числу передовых, умелых, сильных борцов за грядущее счастье. Во всем его облике чувствуется противоречие между силой, размахом мечты и слабостью мечтателя, характерное для некоторых чеховских героев.

«Вечный студент», «облезлый барин», Петя Трофимов чист, мил, но чудаковат и недостаточно силен для великой борьбы. В нем есть черты «недотепства», свойственные почти всем персонажам этой пьесы.

Но все то, что он говорит Ане, дорого и близко Чехову.

Ане всего семнадцать лет. А молодость для Чехова не только биографически-возрастной признак. Он писал: «… Ту молодость можно принять здоровою, которая не мирится со старыми порядками и глупо или умно борется с ними — так хочет природа и на этом зиждется прогресс».

Совет

У Чехова нет «злодеев» и «ангелов», он не разграничи­вает даже героев на положительных и отрицательных. В его произведениях сплошь и рядом встречаются «хорошие пло­хие» герои. Такие непривычные для прежней драматургии принципы типологии и приводят к появлению в пьесе характеров, сочетающих в себе противоречивые, более того — взамоисключающие черты и свойства.

Раневская непрактична, эгоистична, она мелка и пошла в своем любовном увлечении, но она и добра, отзывчива, в ней не увядает чувство красоты. Лопахин искренне хочет помочь Раневской, выражает ей неподдель­ное сочувствие, разделяет ее увлеченность красотой виш­невого сада.

Чехов подчеркивал в письмах, связанных с постановкой «Вишневого сада»: «Роль Лопахина централь­ная… Ведь это не купец в пошлом смысле слова… Это мягкий человек… порядочный человек во всех смыслах, держаться он должен вполне благопристойно, интелли­гентно, не мелко, без фокусов».

Но этот мягкий человек — хищник. Петя Трофимов так разъясняет Лопахину его жизненное назначение: «Вот как в смысле обмена веществ нужен хищный зверь, который съедает все, что попадается ему на пути, так и ты нужен».

И этот мягкий, порядочный, интеллигентный человек «съедает» вишневый сад…

Вишневый сад выступает в пьесе и олицетворением прекрасной творческой жизни, и «судьей» персонажей. Их отношение к саду как к высшей красоте и целеустремлен­ность — вот авторская мера нравственного достоинства того или иного героя.

Раневской не дано спасти сад от гибели, и не потому, что она оказалась не в состоянии превратить вишневый сад в коммерческий, доходный, каким он был лет 40-50 назад…

Ее душевные силы, энергию поглотила любовная страсть, заглушив ее природную отзывчивость на радости и беды окружающих, делая ее равнодушной и к конечной судьбе вишневого сада, и к судьбе близких людей.

Ранев­ская оказалась ниже идеи Вишневого сада, она предает ее.

Именно в этом и состоит смысл ее признания, что без бросившего ее в Париже человека она жить не может: не сад, не поместье средоточие ее сокровенных помыслов, надежд и стремлений. Не поднимается до идеи Вишневого сада и Лопахин.

Обратите внимание

Он сочувствует и переживает, но его волнует лишь судьба владелицы сада, сам же вишневый сад в планах предпринимателя обречен на гибель.

Именно Лопахин доводит до логического конца действие, разви­вающееся в своей кульминационной непоследовательнос­ти: «Наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву».

И.А.Бунин порицал Чехова за его «Вишневый сад», поскольку в России нигде не было садов сплошь вишневых, а были смешанные. Но чеховский сад — не конкретная реальность, а символ мимолетной и в то же время вечной жизни. Его сад — один из сложнейших символов русской литературы.

Скромное сияние вишневых соцветий — сим­вол юности и красоты; описывая в одном из рассказов невесту в венчальном наряде, Чехов сравнил ее с вишневым деревцем в цвету.

Вишневое деревце — символ красоты, добра, человечности, уверенности в завтрашнем дне; этот символ заключает в себе только положительный смысл и не имеет никаких отрицательных значений.

Чеховские символы преобразили древний жанр коме­дии; ее нужно было ставить, играть и смотреть совсем не так, как ставились комедии Шекспира, Мольера или Фон­визина.

Вишневый сад в этой пьесе — меньше всего декорация, на фоне которой философствуют, мечтают, ссорятся пер­сонажи. Сад — олицетворение ценности и смысла жизни на земле, где каждый новый день ответвляется от минув­шего, как молодые побеги идут от старых стволов и корней.

Источник: http://5litra.ru/proizvedeniya/russian_classik/377-pesa-ap-chehova-vishnevyy-sad.html

Анализ пьесы “Вишневый сад” Чехова

Впервые А. П. Чехов сообщил о начале работы над новой пьесой в 1901 году в письме своей супруге О. Л. Книппер – Чеховой. Работа над пьесой продвигалась очень трудно, это было вызвано тяжелой болезнью Антона Павловича.

В 1903 году она была завершена и представлена руководителям Московского художественного театра. В 1904 году состоялась премьера пьесы. И с этого момента пьесу “Вишневый сад” анализируют и критикуют уже на протяжении ста лет.

Пьеса “Вишневый сад” стала лебединой песней А. П. Чехова. В ней заключены размышления о будущем России и ее людях, копившиеся в его мыслях годами. А само художественное своеобразие пьесы стали вершиной творчества Чехова-драматурга, еще раз показав, почему именно его считают новатором, вдохнувшего в весь русский театр новую жизнь.

Тема пьесы

Темой пьесы “Вишневый сад” послужила ситуация продажи с аукциона родового гнезда обедневших дворян. К началу ХХ века такие истории были не редкостью.

Аналогичная трагедия произошла и в жизни Чехова, их дом, вместе с лавкой отца был продан за долги еще в 80х годах ХIХ века, и это оставило неизгладимый след в его памяти.

И уже, будучи состоявшимся писателем, Антон Павлович пытался понять психологическое состояние людей, лишавшихся своего дома.

Действующие лица

При анализе пьесы “Вишневый сад” А. П. Чехова традиционно героев делят на три группы, беря в основу их временную принадлежность. К первой группе, представляющее прошлое, относятся аристократы Раневская, Гаев и их старый лакей Фирс.

Вторая группа в лице купца Лопахина, ставшим представителем времени настоящего. Ну и третья группа – это Петя Трофимов и Аня, они будущее.
Четкого разделение героев на главных и второстепенных у драматурга нет, так же как и на строго отрицательных или положительных.

Именно такое представление персонажей – одно из новшеств и особенностей чеховских пьес.

Читайте также:  Критика о творчестве н. а. островского, отзывы современников

Конфликт и развитие сюжета пьесы

Открытого конфликта в пьесе нет, и это еще одна особенность драматургии А. П. Чехова. А на поверхности находиться продажа имения с огромным вишневым садом. И на фоне этого события можно разглядеть противостояние ушедшей эпохи новым явлениям в обществе.

Разорившиеся дворяне упорно держатся за свою собственность, не в силах предпринять реальные шаги к ее спасению, а предложение получать коммерческую прибыль, путем сдачи земли в аренду дачникам для Раневской и Гаева неприемлемо. Анализируя произведение “Вишневый сад” А. П.

Важно

Чехова можно говорить о временном конфликте, в котором прошлое сталкивается с настоящим, а настоящее с будущим.

Сам по себе конфликт поколений отнюдь не нов для русской литературы, но никогда раньше он не раскрывался на уровне подсознательного предчувствия изменения исторического времени, так ясно ощущаемые Антоном Павловичем. Он хотел заставить зрителя или читателя задуматься о своем месте и роли в этой жизни.

Пьесы Чехова очень сложно делить на фазы развития драматического действия, ведь он старался приблизить разворачивавшееся действие к реальности, показывая будни своих героев, из которых и состоит большая часть жизни.

Экспозицией можно назвать беседу Лопахина с Дуняшей, ожидающих приезда Раневской, и почти сразу же выделяется завязка пьесы, заключающаяся в проговаривании видимого конфликта пьесы – продажа имения на аукционе за долги. Перипетии пьесы заключаются в попытках убедить хозяев сдавать землю в аренду. Кульминация – известие о покупке имения Лопахиным ну и развязка – это отъезд всех героев из опустевшего дома.

Композиция пьесы

Пьеса “Вишневый сад” состоит из четырех действий.

В первом действии происходит знакомство со всеми героями пьесы. Анализируя первое действие “Вишневого сада”, стоит отметить, что внутреннее содержание персонажей передается через отношение к старому вишневому саду. И здесь же начинается один из конфликтов всей пьесы – противоборство прошлого и настоящего. Прошлое представлено братом и сестрой Гаевым и Раневской.

Для них сад и старый дом – это напоминание и живой символ их прежней беспечной жизни, в которой они были богатыми аристократами, владеющими огромным имением. Для Лопахина же, который противопоставлен им, обладание садом – в первую очередь возможность получить прибыль.

Лопахин делает Раневской предложение, приняв которое, она может спасти поместье, и просит обедневших помещиков подумать над ним.

Анализируя второе действие “Вишневого сада”, необходимо обратить внимание, что хозяева и слуги гуляют не по прекрасному саду, а в поле. Отсюда можно сделать вывод, что сад находится в абсолютно запущенном состоянии, и по нему просто невозможно пройти. Это действие прекрасно раскрывает представление Пети Трофимова о том, каким должно быть будущее.

В третьем действии пьесы наступает кульминация. Поместье продано, и новым хозяином становится Лопахин. Несмотря на удовлетворение от сделки, Лопахин опечален тем, что судьбу сада должен решать он. А значит, сад будет уничтожен.

Четвертое действие: родовое гнездо опустело, некогда единая семья распадается. И так же, как сад вырубается под корень, так и эта фамилия остается без корней, без пристанища.

Авторская позиция в пьесе

Несмотря на кажущийся трагизм происходящего, герои у самого автора не вызывали никакого сочувствия. Он считал их недалекими людьми, неспособными к глубоким переживаниям. Эта пьеса стала больше философским размышлением драматурга о том, что ждет Россию в недалеком будущем.

Очень своеобразна жанровая принадлежность пьесы. Чехов назвал “Вишневый сад” комедией. Первые постановщики увидели в ней драму. А многие критики сошлись во мнении, что “Вишневый сад” – это лирическая комедия.

Источник: https://home-task.com/analiz-pesy-vishnevyj-sad-chexova/

“Вишневый сад”: анализ чеховской пьесы

“Вишневый сад”: анализ чеховской пьесы

Вспомним чеховские рассказы. Лирический настрой, пронзительная грусть и смех… Таковы и его пьесы — пьесы необычные, а тем более казавшиеся странными чеховским современникам. Но именно в них ярче и глубже всего проявилась “акварельность” чеховских красок, его проникновенный лиризм, его пронзающая точность и откровенность.

Драматургия Чехова имеет несколько планов, и то, что говорят герои — отнюдь не то, что скрывает за их репликами сам автор. А то, что он скрывает, может быть, вовсе не то, что он хотел бы донести до зрителя…

От этой многоплановости — сложности с определением жанра. Например, пьесу

“Вишневый сад” сам автор называл комедией. Но ведь пьеса-то грустная!.. Так в чем же дело?

Как известно с самого начала, имение обречено; обречены и герои — Раневская, Гаев, Аня и Варя — им не на что жить, не на что надеяться. Предлагаемый Лопахиным выход для них невозможен. Все для них символизирует прошлое, какую-то давнюю, прекрасную жизнь, когда все было легко и просто, и даже умели сушить вишню и возами отправлять в Москву…

Совет

Но теперь сад состарился, урожайные годы редки, способ приготовления вишни забыт… Постоянное неблагополучие чувствуется за всеми словами и поступками героев… И даже надежды на будущее, высказанные одним из самых деятельных героев — Лопахиным — неубедительны. Неубедительны и слова Пети Трофимова: “Россия — наш сад”, “надо работать”.

Ведь сам Трофимов — вечный студент, который никак не может приступить к какой-либо серьезной деятельности. Неблагополучие и в том, как развиваются отношения между героями (Лолахин и Варя любят друг друга, да почему-то не женятся), и в их разговорах. Каждый говорит о том, что его интересует в данный момент, и нс слушает других.

Героям Чехова свойственна трагическая “глухота”, поэтому в диалогах мешается важное и мелкое, трагическое и глупое.

Ведь в “Вишневом саде”, как и в человеческой жизни, перемешаны обстоятельства трагические (материальные трудности, неспособность героев к действию), драматические (жизнь любого из героев) и комические (например, падение Пети Трофимова с лестницы в самый напряженный момент).

Везде виден разлад, даже в том, что слуги ведут себя, как господа. Фирс говорит, сравнивая прошлое и настоящее, что “все враздробь”. Существование этого человека словно бы напоминает молодым, что жизнь началась давно, еще до них. Характерно и то, что его забывают в имении…

И знаменитый “звук лопнувшей струны” — это тоже символ. Если натянутая струна — готовность, решительность, действенность, то лопнувшая струна — конец. Правда, есть еще неясная надежда, ведь повезло же соседнему помещику Симеонову-Пищику: он не лучше других, а у него то глину нашли, то прошла железная дорога…

Жизнь и грустна, и весела. Она трагична, непредсказуема, — об этом и говорит Чехов в своих пьесах. И поэтому так трудно определить их жанр — ведь автор одновременно показывает все стороны нашей жизни…

Источник: http://MirZnanii.com/a/353579/vishnevyy-sad-analiz-chekhovskoy-pesy

«Вишневый сад», анализ пьесы Чехова

Пьеса «Вишневый сад» – последнее драматургическое произведение, в котором Антон Павлович Чехов отдает дань своему времени, дворянам и такому обширному понятию, как «имение», столь ценимое автором во все времена.

Жанр «Вишневого сада» всегда служил поводом для споров и пересудов.

Сам Чехов пожелал отнести пьесу к комедийному жанру, тем самым пойдя наперекор критикам и ценителям литературы, которые в голос убеждали всех в принадлежности произведения к трагикомедии и драме.

Таким образом, Антон Павлович подарил читателям возможность самим судить о его творении, наблюдать и переживать многообразие жанров, представленных на страницах книги.

Обратите внимание

Лейтмотивом всех сцен в пьесе служит вишневый сад, ведь это не просто фон, на котором происходит целый ряд событий, но и символ хода жизни в усадьбе. На протяжении всей своей карьеры автор тяготел к символике, не поступившись ею и в данной пьесе. Именно на фоне вишневого сада развивается как внешний, так и внутренний конфликты.

Читатель (или же зритель) видит владельцев дома, сменяющих друг друга, а также продажу имения за долги. При беглом прочтении, заметно, что в пьесе представлены все противодействующие силы: молодежь, дворянствующая Россия и начинающие предприниматели.

Конечно, социальное противостояние, зачастую принимаемое в качестве основной линии конфликта, очевидно.

Тем не менее, более внимательные читатели могут заметить, что ключевой причиной к столкновению является вовсе не социальное противоборство, а конфликт ключевых персонажей с окружающей их средой и действительностью.

«Подводное» течение пьесы не менее интересно, чем ее основной сюжет.

Чехов строит свое повествование на полутонах, где среди однозначных и неоспоримых событий, воспринимаемых как факт и как должное, время от времени появляются бытийные вопросы, всплывающие на протяжении всей пьесы.

«Кто я и чего хочу?», спрашивают у себя Фирс, Епиходов, Шарлотта Ивановна и многие другие герои. Таким образом, становится очевидно, что ведущий мотив «Вишневого сада» – вовсе не противостояние социальных слоев, а одиночество, преследующее каждого героя в течение всей жизни.

Тэффи описала «Вишневый сад» лишь одним изречением: «Смех сквозь слезы», анализируя это бессмертное произведение. И смешно, и грустно, читать его, осознавая, что оба конфликта, поднятые автором, актуальны и по сей день.

Кроме анализа пьесы «Вишневый сад» есть и другие сочинения:

  • Анализ рассказа А.П. Чехова «Ионыч»

  • «Тоска», анализ произведения Чехова, сочинение

  • «Смерть чиновника», анализ рассказа Чехова, сочинение

  • «Толстый и тонкий», анализ рассказа Чехова

  • «Крыжовник», анализ рассказа Чехова, сочинение

  • «О любви», анализ рассказа Чехова

  • «Дама с собачкой», анализ рассказа Чехова

  • «Хамелеон», анализ рассказа Чехова

  • «Студент», анализ рассказа Чехова

  • «Злоумышленник», анализ рассказа Чехова

  • «Каштанка», анализ рассказа Чехова

  • Как вы понимаете термин «футлярный человек»?

  • «Хирургия», анализ рассказа Чехова

  • «Палата №6», анализ повести Чехова

  • «Ванька», анализ рассказа Чехова

По писателю: Чехов Антон Павлович

Источник: https://goldlit.ru/chehov/281-vishnevii-sad

Анализ произведения Чехова «Вишневый сад»

Пьеса «Вишневый сад» – последнее драматическое произведение Чехова, печальная элегия об уходящем времени «дворянских гнезд». В письме к Н. А. Лейкину Чехов признавался: «Ужасно я люблю все то, что в России называется имением.

Это слово еще не потеряло своего поэтического оттенка». Драматургу было дорого все то, что связано с усадебной жизнью, она символизировала теплоту семейных отношений, к которой так стремился А. П. Чехов.

И в Мелихове, и в Ялте, где довелось ему жить.

Образ вишневого сада является центральным образом в комедии Чехова, он представлен лейтмотивом различных временных планов, невольно соединяя прошлое с настоящим. Но вишневый сад – не просто фон происходящих событий, он – символ усадебной жизни. Судьба имения сюжетно организует пьесу.

Уже в первом действии, сразу после встречи Раневской, начинается обсуждение спасения заложенного имения от торгов. В третьем действии имение продано, в четвертом – прощание с усадьбой и прошлой жизнью.

Важно

Вишневый сад олицетворяет не только усадьбу: он прекрасное творение природы, которое должен сохранить человек.

Автор уделяет большое внимание этому образу, что подтверждается развернутыми ремарками и репликами героев.

Вся атмосфера, которая связана в пьесе с образом вишневого сада, служит утверждению его непреходящей эстетической ценности, утрата которой не может не обеднить духовной жизни людей. Именно поэтому образ сада выносится в заглавие.

Вишневый сад выступает своеобразным нравственным критерием, по отношению к нему определяются не только действующие лица пьесы, но и мы.

«Вишневый сад» – комедия о беспечных русских людях, – писал Ю. Соболев. В этой пьесе переходит в грусть, оборачивает тревогой. Большое количество комических сцен – фокусы Шарлотты, ошибки Епиходова, глупые речи Гаева, только усиливают грусть, «тоску по идеалу».

В классической комедии порок обычно бывает наказан, добродетель торжествует. В пьесе Чехова нет явно отрицательных героев, и положительные отсутствуют. Неясен с первого взгляда и конфликт произведения.

Дело в том, что предметом изображения в пьесах драматурга является собственно не действие, их нежелание и невозможность совершить поступок.

Именно это и осмеивается в комедиях Чехова К. С. Станиславский отмечал особый характер конфликта пьесы «Вишневый сад» Комизм «Вишневого сада» коренится в ситуациях, отражающих комедийный смысл самой жизни.

Чехов своеобразно трактовал этот жанр. В его представлении комедия – это драма, с тончайшей иронией высмеивающая пошлость.

Совет

Традиционный обличительный пафос, «смех сквозь слезы», по меткому замечанию писательницы Тэффи, в поэтике Чехова сменяется «смехом вместо слез».

(Пока оценок нет)
Loading…

Вы сейчас читаете сочинение Анализ произведения Чехова «Вишневый сад»« Анализ стихотворения Твардовского «Две строчки»Сочинение всякое искусство открывает тайны »

Источник: https://schoolessay.ru/analiz-proizvedeniya-chexova-vishnevyj-sad/

ТЕМА: Анализ пьесы Вишнёвый сад Чехова

ActionTeaser.ru – тизерная реклама

  • galina
  • Не в сети
  • Живу я здесь
  • Сообщений: 1187
  • Спасибо получено: 1
  • Репутация: 0
Создание этой пьесы знаменитому автору далось не просто. В годы ее написания его мучила страшная болезнь. Работа над ней началась в первом году двадцатого века, и продолжалась три года. А еще через год состоялась премьера в Московском художественном театре. И вот уже более века эта пьеса подвергается критике и анализу. Это произведение завершило карьеру автора, но явилась его самым выдающимся и знаковым. В нем были заключены размышления писателя о своей стране, ее будущем и судьбой ее людей. Эти размышления копились годами и выплеснулись в столь неповторимое произведение. Пьеса столь своеобразна и необычна, и вместе с ней Антон Павлович подарил новую жизнь русскому театру. Сюжетом пьесы является ситуация вокруг продажи имения дворянской семьи, которая давно обеднела и не способна оплатить его содержание. А также покрыть свои долги. В век, когда история русского дворянства подходила к своему завершению, такие ситуации не были редкими. Именно такой случай произошедший с самим автором, послужил основой для создания пьесы. Дом Антона Павловича и лавка его отца были проданы за долги в конце девятнадцатого века, что само собой оставило след в его душе. После этого случая автор пытался понять, что же происходит с человеком, потерявшим свой дом. Цветы вишниГероев данного произведения можно распределит в три группы, которые символизируют три времени. Брат и сестра, Гаев и Раневская, а также старый лакей Фирс являются персонажами прошедших лет. В категорию настоящего времени можно отнести купца Лопахина, а вот Петя и Аня подходят для времени будущего, через них можно взглянуть, что ждет страну спустя какое-то время. В этом произведение достаточно сложно выделить главных и второстепенных героев, так же как и отрицательных и положительных. Это и являлось новшеством в литературе на тот период времени. Если говорить о конфликте в пьесе, то его попросту нет. По крайней мере, открытого, что является еще одним нововведением автора. Однако есть в этом произведение противостояние дворянства и купечества. Противостояние уже уходящей эпохи и нового общества. И, следовательно, противостояние прошлого и настоящего, а также настоящего и будущего. Сюжет разворачивается вокруг продажи родового имения с огромным вишневым садом, почти разорившихся дворян. Они не хотят расставаться со своей собственностью, но попытки что-либо предпринять для изменения ситуации не используют. Так предложение купца Лопахина, а сдачи сада в аренду дачникам, владельцы рассматривают как оскорбление. И в результате им пришлось расстаться с горячо любимым имением. Кульминацией произведения можно считать покупку этого самого имения купцом Лопахиным. А к развязке сюжета можно отнести покидание героями пустого дома.

Эта пьеса поднимает много вопросов, и заставляет читателей задуматься и о своем месте в этой жизни. А некоторые герои этого произведения призванные вызвать сочувствие, вызывают лишь жалость к своему поколению.

Администратор запретил публиковать записи гостям.
  • lera
  • Не в сети
  • Живу я здесь
  • Сообщений: 1548
  • Репутация: 1
Пьеса «Вишневый сад» – последнее драматургическое произведение, в котором Антон Павлович Чехов отдает дань своему времени, дворянам и такому обширному понятию, как «имение», столь ценимое автором во все времена. Жанр «Вишневого сада» всегда служил поводом для споров и пересудов. Сам Чехов пожелал отнести пьесу к комедийному жанру, тем самым пойдя наперекор критикам и ценителям литературы, которые в голос убеждали всех в принадлежности произведения к трагикомедии и драме. Таким образом, Антон Павлович подарил читателям возможность самим судить о его творении, наблюдать и переживать многообразие жанров, представленных на страницах книги. Лейтмотивом всех сцен в пьесе служит вишневый сад, ведь это не просто фон, на котором происходит целый ряд событий, но и символ хода жизни в усадьбе. На протяжении всей своей карьеры автор тяготел к символике, не поступившись ею и в данной пьесе. Именно на фоне вишневого сада развивается как внешний, так и внутренний конфликты. Читатель (или же зритель) видит владельцев дома, сменяющих друг друга, а также продажу имения за долги. При беглом прочтении, заметно, что в пьесе представлены все противодействующие силы: молодежь, дворянствующая Россия и начинающие предприниматели. Конечно, социальное противостояние, зачастую принимаемое в качестве основной линии конфликта, очевидно. Тем не менее, более внимательные читатели могут заметить, что ключевой причиной к столкновению является вовсе не социальное противоборство, а конфликт ключевых персонажей с окружающей их средой и действительностью. «Подводное» течение пьесы не менее интересно, чем ее основной сюжет. Чехов строит свое повествование на полутонах, где среди однозначных и неоспоримых событий, воспринимаемых как факт и как должное, время от времени появляются бытийные вопросы, всплывающие на протяжении всей пьесы. «Кто я и чего хочу?», спрашивают у себя Фирс, Епиходов, Шарлотта Ивановна и многие другие герои. Таким образом, становится очевидно, что ведущий мотив «Вишневого сада» – вовсе не противостояние социальных слоев, а одиночество, преследующее каждого героя в течение всей жизни.

Тэффи описала «Вишневый сад» лишь одним изречением: «Смех сквозь слезы», анализируя это бессмертное произведение. И смешно, и грустно, читать его, осознавая, что оба конфликта, поднятые автором, актуальны и по сей день.

Администратор запретил публиковать записи гостям.
  • andrei
  • Не в сети
  • Живу я здесь
  • Сообщений: 1049
  • Репутация: 1
Драматургия Чехова имеет несколько планов, и то, что говорят герои — отнюдь не то, что скрывает за их репликами сам автор. А то, что он скрывает, может быть, вовсе не то, что он хотел бы донести до зрителя… От этой многоплановости — сложности с определением жанра. Например, пьесу “Вишневый сад” сам автор называл комедией. Но ведь пьеса-то грустная!.. Так в чем же дело? Как известно с самого начала, имение обречено; обречены и герои — Раневская, Гаев, Аня и Варя — им не на что жить, не на что надеяться. Предлагаемый Лопахиным выход для них невозможен. Все для них символизирует прошлое, какую-то давнюю, прекрасную жизнь, когда все было легко и просто, и даже умели сушить вишню и возами отправлять в Москву… Но теперь сад состарился, урожайные годы редки, способ приготовления вишни забыт… Постоянное неблагополучие чувствуется за всеми словами и поступками героев… И даже надежды на будущее, высказанные одним из самых деятельных героев — Лопахиным — неубедительны. Неубедительны и слова Пети Трофимова: “Россия — наш сад”, “надо работать”. Ведь сам Трофимов — вечный студент, который никак не может приступить к какой-либо серьезной деятельности. Неблагополучие и в том, как развиваются отношения между героями (Лолахин и Варя любят друг друга, да почему-то не женятся), и в их разговорах. Каждый говорит о том, что его интересует в данный момент, и нс слушает других. Героям Чехова свойственна трагическая “глухота”, поэтому в диалогах мешается важное и мелкое, трагическое и глупое. Ведь в “Вишневом саде”, как и в человеческой жизни, перемешаны обстоятельства трагические (материальные трудности, неспособность героев к действию), драматические (жизнь любого из героев) и комические (например, падение Пети Трофимова с лестницы в самый напряженный момент). Везде виден разлад, даже в том, что слуги ведут себя, как господа. Фирс говорит, сравнивая прошлое и настоящее, что “все враздробь”. Существование этого человека словно бы напоминает молодым, что жизнь началась давно, еще до них. Характерно и то, что его забывают в имении… И знаменитый “звук лопнувшей струны” — это тоже символ. Если натянутая струна — готовность, решительность, действенность, то лопнувшая струна — конец. Правда, есть еще неясная надежда, ведь повезло же соседнему помещику Симеонову-Пищику: он не лучше других, а у него то глину нашли, то прошла железная дорога…

Жизнь и грустна, и весела. Она трагична, непредсказуема, — об этом и говорит Чехов в своих пьесах. И поэтому так трудно определить их жанр — ведь автор одновременно показывает все стороны нашей жизни…

Администратор запретил публиковать записи гостям.

Источник: https://retsepty-vkusno.ru/index.php/sochinenie-po-russkoj-literature/6528-analiz-pesy-vishnjovyj-sad-chekhova

“Вишневый сад”: анализ произведения Чехова, образы героев

Сам Чехов назвал “Вишневый сад” комедией, хотя и признавался позднее, что “Вышла у меня… комедия, местами даже фарс”. А великий режиссер К. С. Станиславский назвал произведение трагедией: “Это трагедия…

” Проблема жанра и в самом дате является одной из самых сложных при изучении пьесы Чехова, хотя вроде бы и есть такой жанр, как трагикомедия, соединяющий в себе трагическое и смешное, только ведь в “Вишневом саде” и трагического-то вроде бы нет, так, обычное крушение не очень удачливых людей, которые продолжают жить дальше, не очень-то оглядываясь назад – отчего и забывают старого Фирса в покинутом всеми доме… Вместе с тем, в этой “комедии” показана глубочайшая внутренняя трагедия людей, переживших свое время и лихорадочно пытающихся хоть как-то устроиться в новой, такой непонятной им, даже враждебной по отношению к ним, жизни, уход целой исторической эпохи, на смену которой приходила эпоха крупнейших социальных и моральных потрясений. Только это нам сейчас понятно, что будет “после” Раневской и Гаева, что придет на смену “вишневому саду”, а им, жившим тогда, было невероятно сложно “угадать” будущее, которое их откровенно страшило, ибо уничтожало ту жизнь, в которой им было хорошо и которую они хотели бы сохранить для себя навечно.

Особенность эпохи определила основной внешний конфликт пьесы “Вишневый сад”: это конфликт между прошлым, настоящим и будущим.

Однако не только он определяет сюжет и композицию произведения, оно пронизано внутренними конфликтами, практически каждый из образов-персонажей несет в себе двойственность, он не только противостоит действительности, но и мучительно пытается примирить себя со своей собственной душой, что оказывается самым трудным делом.

Персонажей Чехова невозможно разделить на “положительных” и “отрицательных”, они живые люди, в которых много и доброго, и не очень, которые ведут себя так, как, им кажется, нужно вести себя в ситуациях, в которых они оказываются, – а это может быть и смешно, и не очень, и совсем грустно.

Образ Любови Андреевны Раневской является стержневым образом, все остальные персонажи так или иначе с ней связаны. В Раневской сочетаются искренность и душевная черствость, горячая любовь к Родине и полное равнодушие к ней же; о ней говорят, что она “хороший”, “легкий” человек – и это правда, как правда и то, что рядом с ней жить невыносимо трудно…

Прежде всего, нужно отметить, что противоречивость образа Раневской не означает, что она – какой-то особый, сложный, непонятный человек, скорее, наоборот: она всегда такая, какая она есть, просто окружающим такое ее поведение кажется кому сумасбродным, а кому и необыкновенно привлекательным.

Противоречивость поведения Любови Андреевны объясняется тем, что она по-настоящему так и не поняла, что жизнь изменилась, она продолжает жить в той жизни, когда не нужно было думать о куске хлеба, когда вишневый сад обеспечивал легкую и беззаботную жизнь своим владельцам.

Обратите внимание

Поэтому она сорит деньгами, сама раскаиваясь в этом, поэтому она не задумывается о будущем (“все образуется!”), поэтому она столь весела. Она тратит деньги на свою “роковую страсть”, сознавая, что тем самым усложняет жизнь дочерям, и в конце пьесы она опять возвращается в Париж, где можно жить так, как она привыкла.

Раневская – это одно из лучших проявлений старой жизни (не случайно ее боготворит Лопахин, который с детства видит в ней недостижимый идеал), однако, как и вся эта жизнь, она должна уйти – и ее уход зритель воспринимает с сочувствием и жалостью, ведь по-человечески она так мила и привлекательна.

О брате Раневской, Гаеве, можно сказать немного.

Он очень похож на сестру, но в нём нет ее лёгкости и обаяния, он просто смешон в своем нежелании и неумении взглянуть в глаза жизни и “повзрослеть” – Чехов подчеркивает, что лакей Фирс до сих пор воспринимает его как маленького мальчика, каковым, в сущности, он и является. Неуместные, слезливые монологи Гаева (обращение к шкафу!) не просто смешны, они приобретают оттенок трагизма, поскольку такая вопиющая оторванность от жизни пожилого человека не может не пугать.

Большое внимание в пьесе “Вишневый сад” уделяется проблеме будущего. Чехов показывает нам, если можно так сказать, два варианта будущего: будущее “по Пете Трофимову” и будущее “по Ермолаю Лопахину”. В разные периоды истории каждый из этих вариантов будущего имел своих приверженцев и противников.

Петя Трофимов с его неясными призывами, громкими уверениями в том, что “Вся Россия наш сад”, с обличением современности во время создания пьесы воспринимался как положительный герой, его слова “Я предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его…” воспринимались зрительным залом с большим воодушевлением.

Однако сам Чехов относился к этому герою настороженно: мы видим Петю, который, “облезлый барин”, практически ничего не делает. За его красивыми словами трудно увидеть по-настоящему реальные дела, более того, он постоянно оказывается в смешном положении.

Даже тогда, когда в начале IV действия он громогласно обещает Лопахину, что дойдёт к “высшей правде, к высшему счастью, какое только возможно на земле”, потому что в этом движении человечества к ним он “в первых рядах!”, он никак не может отыскать… собственные калоши, и это делает его уверенность смешной: на такие вещи замахивается, а калоши найти не может!..

Совсем по-другому нарисовано будущее “по Ермолаю Лопахину”.

Бывший крепостной, купивший “имение, где дед и отец были рабами, где их не пускали даже в кухню”, который встаёт “в пятом часу утра” и работает день-деньской, который нажил миллионы и знает, что нужно сделать с вишневым садом (“И вишневый сад и землю необходимо отдать в аренду под дачи, сделать это теперь же, поскорее”), на самом деле практически ничего не знает об отношениях между людьми, он мучается тем, что богатство не дает ему ощущения счастья. Образ Лопахина – это образ, близкий к трагическому, потому что для этого человека смыслом жизни стало накопление денег, это ему удалось, но почему же он тогда так отчаянно, “со слезами”, восклицает в конце третьего действия, когда он уже стал хозяином имения, “прекрасней которого ничего нет на свете”: “О, скорее бы всё это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь”? Миллионер – и несчастная жизнь?.. А ведь и в самом деле: он понимает, что так и остался “мужик мужиком”, он любит по-своему Варю, но так и не решается объясниться с ней, он способен чувствовать красоту (“Я весной посеял маку тысячу десятин и теперь заработал сорок тысяч чистого. А когда мой мак цвел, что это была за картина!”), у него “тонкая, нежная душа” (так говорит о нём Петя Трофимов) – но он по-настоящему несчастлив. Какое отчаяние слышится в его словах: “Настроим мы дач, и наши внуки и правнуки увидят тут новую жизнь…”! Внуки и правнуки – это понятно, а себе-то что в жизни остается?..

Важно

Интересен образ старого слуги Фирса, для которого освобождение крепостных было “несчастьем”. Он не может вообразить себе иной жизни, кроме жизни в рабстве, поэтому и остаётся в доме – умирать вместе с вишневым садом, по которому не Ермолай Лопахин “хватит топором”, а само время.

Образ “вишневого сада” – это полусимволический образ прошлого, которое обречено и от которого нужно избавиться ради будущего, но мы уже видели, каким оно может быть, это будущее.

Историческая обречённость прошлого очевидна, однако она никоим образом не объясняет, каким же, в самом-то деле, может стать это вожделенное одними и проклинаемое другими героями будущее, поэтому вся пьеса Чехова пронизана тревожными ожиданиями, которые делают жизнь героев ещё безрадостнее, а расставание с “вишнёвым садом” особенно мучительным – не оттого ли так и спешит Лопахин, приказывающий рубить деревья тогда, когда старые хозяева еще не покинули обреченное имение?

“Вишневый сад”, анализ которого мы провели, был создан Чеховым накануне разительных перемен в русской жизни, и автор, приветствуя их, горячо желая изменения жизни к лучшему, не мог не видеть, что любые изменения всегда разрушение, они несут с собой чьи-то драмы и трагедии, “прогресс” обязательно отрицает что-то, что раньше, в свое время, также было прогрессивным. Осознание этого и определило нравственный пафос “комедии” Чехова, его нравственную позицию: он приветствует изменение жизни и одновременно его тревожит то, что оно может принести людям; он понимает историческую обречённость своих героев и по-человечески сочувствует им, оказавшимся “между прошлым и будущим” и пытающимся найти свое место в новой, пугающей их, жизни. Собственно говоря, пьеса Чехова “Вишневый сад” очень актуальна и в наши дни, поскольку сейчас Россия снова находится “между прошлым и будущим”, и очень хочется, чтобы мы оказались счастливее героев “Вишнёвого сада”.

Источник: Гладышев В.В. Краткий справочник по литературе. – М.: ФЛИНТА, 2014

Источник: http://classlit.ru/publ/literatura_19_veka/chekhov_a_p/vishnevyj_sad_analiz_proizvedenija_chekhova_obrazy_geroev/79-1-0-1677

Сочинения на Getsoch.ru

Сочинение на тему «Лопахин и Раневская в пьесе «Вишневый сад» А.Чехова»

Подписывайтесь на нашу группу ВК

       Антон Павлович Чехов был великолепным российским писателем. Он, живя на рубеже эпох, мог глубоко прочувствовать те изменения, которые происходили в обществе, в стране. И особенно актуально это для пьесы «Вишневый сад», ставшей вершиной творчества писателя.

       В пьесе поднимается проблема смены поколений и эпох на страницах истории нашей страны. Она отражает смену класса помещиков, олицетворявших феодальную Россию, классом буржуазии, символом капитализма.

Эти два основных пласта, играющих огромную роль в России чеховского времени, отражают главные герои пьесы «Вишневый сад»: Любовь Андреевна Раневская, практически разорившаяся помещица, и Лопахин Ермолай Алексеевич, богатый коммерсант.

       Любовь Андреевна – это уже немолодая женщина, помещица, когда-то бывшая богатой барыней, унаследовавшей и поместье, и великолепный сад от родителей. Но она – дитя своего времени, является легкомысленнейшим существом.

Она ни о чем не заботится – ведь это не то, что к лицу людям благородного происхождения. Любовь Андреевна, благодаря своей легкомысленности, доброте душевной, щедрости и наивности, оказывается на грани банкротства. Но, похоже, она совсем не осознает этого факта.

На протяжении всего произведения мы видим, как она страдает от того, что вишневый сад, которому нет равных во всей России, выставлен на торги. Но в то же время она ничего не делает, чтобы уберечь его. Она привыкла к тому, что все дается ей легко, что все ее жалеют.

Но она не может сделать ничего сама. Впрочем, как и все дворянство конца XIX-начала XX века.

Совет

       Лопахин Ермолай Алексеевич – это ее полная противоположность. Его предки сами были крепостными в поместье Раневской, а отец его был торговцем в лавке. По сути, Лопахин сам говорит, что он – мужик. Простой деревенский мужик. Но у него есть хватка, любовь к труду. Он полностью может отдать себя необходимому делу.

Ведь только таким образом он смог накопить огромнейшее состояние. Но Лопахин по своей сути добр. Он и Раневской предлагает выход из сложившейся ситуации с банкротством… Однако, предложение построить дачи на месте вишневого сада встречает полное непонимание со стороны помещицы: «Дача и дачники – это так пошло, простите».

       Раневская слишком наивна. Однако и у Лопахина есть свои недостатки. Ему не хватает чувства такта, воодушевления, эстетического чувства. Он живет ради денег, ради того, чтобы получить прибыль. По сути это качество все больше превалирует в Лопахине по ходу пьесы.

Наконец, когда им был куплен вишневый сад, он восклицает: «Вишневый сад теперь мой! Мой! (хохочет.) Боже мой, господа, вишневый сад мой!…». Эта фраза может вызвать  только неодобрение со стороны читателя.

Ведь по сути, именно этим Лопахин и наносит обиду бывшим владельцам сада.

       Таким образом, Лопахин и Раневская – это не индивидуальные личности. Они не единственны в своем роде, но на их месте мог оказаться любой представитель их класса. Лопахин и Раневская, две диаметральные противоположности, являются отражением целых пластов российского общества.

Источник: http://getsoch.ru/po-literature/silver-age/212-sochinenie-na-temu-lopakhin-i-ranevskaya-v-pese-vishnevyj-sad-a-chekhova.html

Анализ пьесы Вишнёвый сад Чехова сочинение

Создание этой пьесы знаменитому автору далось не просто. В годы ее написания его мучила страшная болезнь.  Работа над ней началась в первом году двадцатого века, и продолжалась три года. А еще через год состоялась премьера в Московском художественном театре. И вот уже более века эта пьеса подвергается критике и анализу.

Это произведение завершило карьеру автора, но явилась его самым выдающимся и знаковым. В нем были заключены размышления писателя о своей стране, ее будущем и судьбой ее людей. Эти размышления копились годами и выплеснулись в столь неповторимое произведение. Пьеса столь своеобразна и необычна, и вместе с ней Антон Павлович подарил новую жизнь русскому театру.

Сюжетом пьесы является ситуация вокруг продажи имения дворянской семьи, которая давно обеднела и не способна оплатить его содержание. А также покрыть свои долги. В век, когда история русского дворянства подходила к своему завершению, такие ситуации не были редкими.

Обратите внимание

Именно такой случай произошедший с самим автором, послужил основой для создания пьесы. Дом Антона Павловича и лавка его отца были проданы за долги в конце девятнадцатого века, что само собой оставило след в его душе.

После этого случая автор пытался понять, что же происходит с человеком, потерявшим свой дом.

Героев данного произведения можно распределит в три группы, которые символизируют три времени. Брат и сестра, Гаев и Раневская, а также старый лакей Фирс являются персонажами прошедших лет.

В категорию настоящего времени можно отнести купца Лопахина, а вот Петя и Аня подходят для времени будущего, через них можно взглянуть, что ждет страну спустя какое-то время.

В этом произведение достаточно сложно выделить главных и второстепенных героев, так же как и отрицательных и положительных. Это и являлось новшеством в литературе на тот период времени.

Если говорить о конфликте в пьесе, то его попросту нет. По крайней мере, открытого, что является еще одним нововведением автора. Однако есть в этом произведение противостояние дворянства и купечества. Противостояние уже уходящей эпохи и нового общества. И, следовательно, противостояние прошлого и настоящего, а также настоящего и будущего.

Сюжет разворачивается вокруг продажи родового имения с огромным вишневым садом, почти разорившихся дворян.

Они не хотят расставаться со своей собственностью, но попытки что-либо предпринять для изменения ситуации не используют.

Важно

Так предложение купца Лопахина, а сдачи сада в аренду дачникам, владельцы рассматривают как оскорбление. И в результате им пришлось расстаться с горячо любимым имением.

Кульминацией произведения можно считать покупку этого самого имения купцом Лопахиным. А к развязке сюжета можно отнести покидание героями пустого дома.

Эта пьеса поднимает много вопросов, и заставляет читателей задуматься и о своем месте в этой жизни. А некоторые герои этого произведения призванные вызвать сочувствие, вызывают лишь жалость к своему поколению.

Анализ пьесы Вишнёвый сад Чехова

Сейчас читают:

  • Сочинение на тему Весенний дождь 3, 4, 5 класс

    Весна – это чудесный, благодатный период пробуждения природы. Это время, когда тает последний снег, теплые солнечные лучи прогревают замерзшую землю, на деревьях прорастают молодые зеленые листочки,

  • Сочинение на тему Почему нужно беречь книгу 5 класс

    Книга – это мудрость и память веков, собранная воедино. Если только на минуту представить себе, что на всей земле исчезли все книги, то сразу начнётся хаос. Нет книг, нет ценных уникальных сведений о том, что и как делать.

    Человеку придётся начинать всё

  • Сочинение Зима мое любимое время года

    Зима – это самое замечательное из времен года. Именно в это время года можно окунуться в сказку. Ведь начало зимы – это ожидание главной и сказочной ночи в году.

    А вторая ее половина ознаменована скорым приближением весны. Я очень люблю,

  • Сочинение на тему Прогулка в парке летом 4 класс

    Идёшь , вопреки всем своим проблемам, и понимаешь, что мир прекрасен. Лёгкий летние ветер заставляет танцевать деревья.

    Это зрелище невозможно передать словами. Красота вечернего летнего парка навсегда укоренилась в моей памяти. И это не сон.

  • Образ и характеристика Чацкого в комедии Грибоедова Горе от ума 9 класс сочинение

    Трагикомедия Грибоедова «Горе от ума» играет значимую роль в истории литературы. При уникальном сочетании затухающего классицизма и появлении новых художественных методов, в написании комедии Грибоедов

  • Сочинение по картине Пластова Сенокос 5, 6 класс

    Сегодня в школе мой учитель рассказывал классу о творчестве А.А. Пластова. Народный художник был уверен в том, что он будет священником. Его отец заставлял ежедневно посещать церковную школу, где А.А. Пластов учился три года. Повзрослев,

Источник: https://uchim-klass.ru/sochineniya/po-literature/analiz-pesy-vishnyovyj-sad-chehova

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector